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每人心中的小岛──剧场人谈《小岛．余香》 | 黄锐烁
「这个剧本里写的，
也是年轻人的一种生存状态。」
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文：香港话剧团戏剧文学部
黄：黄锐烁
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文：你跟《小岛芸香》是如何产生缘分的？
黄：没记错的话，应该是2012年，我在广州的大学读本科，广州有一家喜欢搞点实验戏剧的酒吧，正好在做《小》的剧本朗读，就认识了。
刚好，那一年学校的剧社招新人，想找一个适合的剧本，所以选了《小》。我觉得这个剧本很适合年轻人——这不是一个社会性很强，或者听起来有一个沉重的、庞大的议题的剧本。这是一个很清新、很浪漫、很简单的剧本。在小岛上有两个人，一个一直在等待，一个来了小岛，然后相识相知。
我个人觉得《小》这个剧本是很古典的，我指的不是它的外在形式，而是它的内容和精神内核是古典的。这个剧本的女主角——苏青，她有意念，有坚持，有自己要想要的一种虚幻的东西。这是古典戏曲、古典小说里面都存在的——理想、情义等等。好像是有甚么东西，高于这个戏剧人物之上——明知追寻不到的东西，但仍然还要追求。进入现代，我恰恰觉得，这种东西就没有这么明显了。
文：你那时安排了十来位男女演员来演蒋平和苏青，有甚么特别的处理吗？
黄：那是一个很小型的演出，不是灯光、舞美很齐全的正式演出。当时在剧社排练的时候，因男演员数目所限，所以有时候苏青和蒋平的戏会有些「混乱」，例如有些场次，是两个女生一起演。这令我发现，这剧本不单单讲的是男人和女人的关系，也讲了人和人的关系。
最近重读这个剧本，我发现蒋平是很典型的男性形象：他看到苏青的眼睛不好，于是想要带她离开这里，去治疗疾病。这种想要拯救一个人的想法，非常之男性！男性总是希望能做一些帮助、改变的事情，树立自己一个救世主的英雄形象。
文：《小》还引起你甚么共鸣？
黄：我记得我一位老师曾经说过，怎么去判断一个艺术作品是不是通俗的？可以看它的结尾，譬如沈从文的《边城》：「这个人也许永远不回来了，也许『明天』回来！」这样的结局，没有一个明确的答案。《小》也是。就说最后一场戏吧，当年的同学较少戏剧经验，不知道那个「男人」真正是谁，或何时回来，这样的戏，就比较要求观众的阅读水平。
另外，我觉得人总会有一些时刻，会像蒋平和苏青一样生活。剧本里面有台词说：「让我觉得自己没有那么失败。」现代人有各种各样的压力，像工作压力、家庭压力等等，是很不健康的。的确需要找一个地方，去好好地「生活」一下，可以说是逃避，但也可以说是面对自己的过程。蒋平在这个岛上生活了半年，观察这里，观察苏青，也是观察自己，最后决定要离开。这个剧本里写的，也是年轻人的一种生存状态。
文：这一齣戏在各地演过很多版本，潘Sir也许是特意抽空了所有的时间、地点，去找到一种共同感、一种「宇宙性」。
黄：我对「宇宙性」这个词的记忆，是源于潘Sir另一个剧本——《亲爱的，胡雪巖》，里面有非常明显的宇宙性：一只鹿在黑洞里跑来跑去，四处乱撞。我发现潘Sir 的剧本里，总会有一些超现实的部分，譬如《小》中飞过海洋的甲虫、一颗可以被自己命名的星星等。对比潘Sir其他作品，反而在这个剧本中，我看到的语言实验少了很多。
潘S i r 的剧本在香港话剧创作里有非常重要的位置。1980至90年，是香港剧作的一个爆发期；整个八、九十年代，香港的剧本多聚焦于「九七」等宏大议题，但潘Sir的「昆虫系列」则着眼于小人物去讲香港的人文风情，取向截然不同。
我觉得潘Sir在香港剧本的发展过程中，起到了一个承上启下的作用，像音乐中的贝多芬、现代戏剧发展中的契诃夫，都是非常重要的人物。但现在在内地，我觉得对潘Sir剧本的研究还是太少了，希望未来可以有更多的空间和机会！
（整理：喻汀芷）
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黄锐烁
舞台剧编剧、导演、上海戏剧学院博士生。编剧、导演作品有《易魂记》、《借问汤先生》、《梧桐惊秋梦》、《发育正常》、《花火》、《改命》、《风云儿女》等。
也是年轻人的一种生存状态。」
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文：香港话剧团戏剧文学部
黄：黄锐烁
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文：你跟《小岛芸香》是如何产生缘分的？
黄：没记错的话，应该是2012年，我在广州的大学读本科，广州有一家喜欢搞点实验戏剧的酒吧，正好在做《小》的剧本朗读，就认识了。
刚好，那一年学校的剧社招新人，想找一个适合的剧本，所以选了《小》。我觉得这个剧本很适合年轻人——这不是一个社会性很强，或者听起来有一个沉重的、庞大的议题的剧本。这是一个很清新、很浪漫、很简单的剧本。在小岛上有两个人，一个一直在等待，一个来了小岛，然后相识相知。
我个人觉得《小》这个剧本是很古典的，我指的不是它的外在形式，而是它的内容和精神内核是古典的。这个剧本的女主角——苏青，她有意念，有坚持，有自己要想要的一种虚幻的东西。这是古典戏曲、古典小说里面都存在的——理想、情义等等。好像是有甚么东西，高于这个戏剧人物之上——明知追寻不到的东西，但仍然还要追求。进入现代，我恰恰觉得，这种东西就没有这么明显了。
文：你那时安排了十来位男女演员来演蒋平和苏青，有甚么特别的处理吗？
黄：那是一个很小型的演出，不是灯光、舞美很齐全的正式演出。当时在剧社排练的时候，因男演员数目所限，所以有时候苏青和蒋平的戏会有些「混乱」，例如有些场次，是两个女生一起演。这令我发现，这剧本不单单讲的是男人和女人的关系，也讲了人和人的关系。
最近重读这个剧本，我发现蒋平是很典型的男性形象：他看到苏青的眼睛不好，于是想要带她离开这里，去治疗疾病。这种想要拯救一个人的想法，非常之男性！男性总是希望能做一些帮助、改变的事情，树立自己一个救世主的英雄形象。
文：《小》还引起你甚么共鸣？
黄：我记得我一位老师曾经说过，怎么去判断一个艺术作品是不是通俗的？可以看它的结尾，譬如沈从文的《边城》：「这个人也许永远不回来了，也许『明天』回来！」这样的结局，没有一个明确的答案。《小》也是。就说最后一场戏吧，当年的同学较少戏剧经验，不知道那个「男人」真正是谁，或何时回来，这样的戏，就比较要求观众的阅读水平。
另外，我觉得人总会有一些时刻，会像蒋平和苏青一样生活。剧本里面有台词说：「让我觉得自己没有那么失败。」现代人有各种各样的压力，像工作压力、家庭压力等等，是很不健康的。的确需要找一个地方，去好好地「生活」一下，可以说是逃避，但也可以说是面对自己的过程。蒋平在这个岛上生活了半年，观察这里，观察苏青，也是观察自己，最后决定要离开。这个剧本里写的，也是年轻人的一种生存状态。
文：这一齣戏在各地演过很多版本，潘Sir也许是特意抽空了所有的时间、地点，去找到一种共同感、一种「宇宙性」。
黄：我对「宇宙性」这个词的记忆，是源于潘Sir另一个剧本——《亲爱的，胡雪巖》，里面有非常明显的宇宙性：一只鹿在黑洞里跑来跑去，四处乱撞。我发现潘Sir 的剧本里，总会有一些超现实的部分，譬如《小》中飞过海洋的甲虫、一颗可以被自己命名的星星等。对比潘Sir其他作品，反而在这个剧本中，我看到的语言实验少了很多。
潘S i r 的剧本在香港话剧创作里有非常重要的位置。1980至90年，是香港剧作的一个爆发期；整个八、九十年代，香港的剧本多聚焦于「九七」等宏大议题，但潘Sir的「昆虫系列」则着眼于小人物去讲香港的人文风情，取向截然不同。
我觉得潘Sir在香港剧本的发展过程中，起到了一个承上启下的作用，像音乐中的贝多芬、现代戏剧发展中的契诃夫，都是非常重要的人物。但现在在内地，我觉得对潘Sir剧本的研究还是太少了，希望未来可以有更多的空间和机会！
（整理：喻汀芷）
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黄锐烁
舞台剧编剧、导演、上海戏剧学院博士生。编剧、导演作品有《易魂记》、《借问汤先生》、《梧桐惊秋梦》、《发育正常》、《花火》、《改命》、《风云儿女》等。
