问︰香港话剧团戏剧文学部
答︰《忘年》编剧林泽铭
 
1. 可否用一句话介绍您的入围剧本？
 
一对年龄相差31年的男同志恋人，为了「在一起」努力跨越人生阶段的不同步。
 
2. 创作《忘年》的原因是甚么？
 
我有个比我年长的另一半，是完全生于不同年代的那种。初相识时，我们即使没有坦言相对，却也感觉到大家对「年龄差」这回事很在意；因为它揭露了许多价值观的相异、人生阶段的不同步、未来的不确定性，亦暗示了二人很大机会未能如「正常」情侣一般同偕到老。直至数年前，一位朋友意外离世，教我切身体会到生命无常，触发我思考有关人生、死亡等课题。我忽然觉得，两个人的所谓差距，在不可预测的人生里，原来不足挂齿。年长的、年轻的，既然都在面对同样的人生课题，那么我们是否都可以忘却年岁的距离，化解彼此间的鸿沟？于是，《忘年》就这样诞生了。
 
3. 如何想像出剧本中的角色？
 
剧中故事时间横跨15年，而剧本亦强调两个角色各自经歷的不同人生阶段，所以我会以「人生阶段」作为设计角色的切入点。Daniel Kong是年轻的那位，由19岁演到30前半，经歷的人生转变十分丰富，如上大学、踏足社会、成家立室等，基本上就是一个少男进化成一个男人的coming-of-age旅程；这个年龄范围，恰巧跟我很接近，因此偶尔我会观照自身，回想那个阶段的我觉得甚么最重要，怎样看世界，然后再想想Daniel Kong这个角色会否也有这种特质和想法。至于年长的那位Daniel Tang，我会想像一个50至60前半的男人会经歷些甚么——那些显然不是年轻人所遭遇的高低跌宕，很大部分是一些自己无法掌控的外在因素，如体力下降、在职场上被取代等。幸运地，我身边也有不少这个年龄层的朋友，我可以透过观察他们的行径举止和聆听他们的分享，想像剧中的Daniel Tang是个怎样的人。
 
此外，我创作角色时都会为他们设计一个确实的出生年份。只有这样，我才可以更确切地想像角色在哪一个年代成长，经歷过哪些歷史或社会事件，追慕过哪些流行文化或明星之类。这些资讯，也许不会在故事中明言，但对我建构一个角色的价值取向很有帮助。
 
4. 现时的剧本中，最喜欢哪一个瞬间？
 
我喜欢在博物馆任职保安的Daniel Kong，坐在一幅越战遗孤照片前，叩问不同年代的人经歷的苦难能否相提并论。我在越南旅游时参观了越战的纪念馆，馆内很多惨不忍睹的相片，不禁教我反思生命中种种的不如意，对比歷史洪流中的战争与灾祸，根本微不足道。然而，这又是否代表我们不应在意自己的痛苦？我没有答案，Daniel Kong也没有答案，但那一刻真诚的思考，然后真诚地承认无答案，是我认为剧本中最美丽的瞬间。
 
5. 「风筝计划」读剧和精炼的过程对您有甚么启发？
 
一个剧本若精炼未够，贸然搬上舞台，经过几场演出，一切便会骤然结束，亦会很快被遗忘，消失于茫茫大海。「风筝计划」给我的启发是：剧本的生命力理应不止于此，而是延绵不绝，既让人留下深刻印象，更可反覆细味。这计划容许编剧持续不断地打磨剧本，为的就是希望剧本未来也可持续不断地飞舞。在修改、精炼、排练及吸收观众意见的过程中，我发现剧本仍有许多未被挖掘的可能性；每次的小发现，都让我惊喜萬分，亦令我更确信剧本绝非硬梆梆的文字，而是有生命的。
 
6. 有甚么特别的编剧秘诀、方法或小习惯？
 
我会到酒吧喝酒。我很喜欢收集不同人说话的特质，包括言辞的运用、声音的质感等，作为编写对白的素材，而酒吧确是一个好地方，让我观察到不同人的言行举止和语感。此外，我每次写一个新剧本时，都会找来一个值得参考的经典剧本，然后当作自己进行临摹，尝试活学活用经典剧本的技艺，鞭挞自己要追求该剧作家的艺术高度。
 
小习惯是我会播着Taylor Swift的第11张个人大碟The Tortured Poets Department写剧本。一来我极度欣赏这位歌手把纯粹的个人经歷，化成精雕细琢、能与全球听众共鸣共感的音乐杰作，二来我认为所有编剧都是伤痕纍纍的tortured poets，这张专辑名称太中了！
 
7. 为甚么喜欢写剧本？
 
我认为戏剧写的，都是人走投无路之际，不得不作出决定的一瞬间；日常如表不表白、出不出柜、分不分手，在戏剧里都可以是壮丽的to be or not to be。然而，现实生活里，我们总是步步为营，不希望走进死胡同；但事实上，我们潜意识也许都很期待这些戏剧性的困境降临，好让自己有原因地鼓起勇气、孤注一掷。我们羡慕主角拥有积极的行动力，只因人的惰性与怯懦，驱使我们一拖再拖，最终与目标距离越来越远。我喜欢写剧本，因为我想在创作过程中，感染主角那种为了理想不惜一切、孤注一掷的精神。我喜欢观察人、想像人、分析人，因此我很享受在创作过程中不断思考人到底是怎样的物种。
 
另外，我总觉得世上没有人会有兴趣聆听别人分享甚么人生体会，但若这些所思所想化成扣人心弦的故事，人们的兴致或许就会来了。我相信故事仍有这种勾起他人兴趣，继而为人带来启发的力量，尽管微弱，也非即时见效，但总会比「斋噏」好点吧！
 
8. 在剧本创作的路上，您认为最重要的是甚么？
 
戏剧陪伴是很重要的。创作的路很孤单，也容易产生盲点，若找到一些并肩同行的小伙伴，时而供应满满的情绪价值，时而一语道破你的不足与缺点，不但是赏心乐事，对创作过程亦大有帮助。他们可以是为你的作品提供诚实的意见和养分的同伴，也可以是同样热衷创作，与你互相鞭策砥砺的战友。数目不必多，两三个都够了。

编剧简介 林泽铭：
毕业于香港大学，主修日本研究及韩国研究。其后毕业于香港演艺学院戏剧艺术硕士课程，主修编剧。现职广告，专责文案创作。

舞台编剧作品包括：香港话剧团「读戏剧场」《男汤》、演戏家族《男汤—音乐剧围读》、影话戏《品德教育》及绰舞场「当代舞剧发展计划」《黑点》等。

近年涉猎影视剧本创作，电影剧本《小城男孩》入选香港新晋创作人协会「新晋编剧计划2024」。

戏剧会社「辛辣节奏」两大首脑之一。

 

问︰香港话剧团戏剧文学部
答︰《刺客与渔女》编剧武庭英
 
1. 可否用一句话介绍您的入围剧本？
无论何时，我们都要为自己作出的选择负责。
 
2. 创作《刺客与渔女》的原因是甚么？
疫情三年的时间，让我明白我缺的是勇气。
 
3. 如何想像剧本中的角色？
我把所有的角色都视为我身边的人，我爱他们，但我同样为他们担心。
 
4. 现时的剧本中，最喜欢哪一个瞬间？
渔女沉湖，我将这个瞬间，视为千萬个和我一样的人失去未来时的痛苦瞬间。
 
5. 「风筝计划」读剧和精炼的过程对您有甚么启发：
毫无疑问，我爱香港话剧团，以及这次风筝计划所有的读剧，还有精炼过程中参与的同仁。只有在戏剧里，我们才不是这个世界的孤儿。我想这也是我受到的启发，我必须爱我的文字，珍视它。如你们一样。
 
6. 有甚么特别的编剧秘诀、方法或小习惯：
秘诀和方法没有，小习惯就是我会思考很久才敢下笔。一旦动笔，就不会收住，与剧本中的角色同悲同喜。
 
7. 为甚么喜欢写剧本？
因为只有这样，我才能让那些失去声音的人，重新说话。
 
8. 在剧本创作的路上，你认为最重要的是甚么？
必须真诚、必须有爱、必须保持思考。
 
编剧简介 武庭英：
武庭英，97年生，山西人。现为南京大学文学院创意写作博士生。小说作品发表于《作家》、《山花》、《山西文学》、《广西文学》、《广州文艺》、《特区文学》等杂志。曾获首届「无界 · 收穫App双盲命题写作大赛」三等奖。剧本《保矿！保矿！》入选2021年山西省新创戏剧文学剧本徵选扶持项目，并由山西省话剧团签约创排。