不要放弃，那些嚮往天空的《候鸟》

问︰香港话剧团戏剧文学部戏剧文学实习生胡筱雯
答︰《候鸟》编剧林坤燿
 
问︰⁠可否用一句话介绍你的入围剧本？
答︰离家出走的少年，寻找安身立命的居所。
 
问︰创作《候鸟》的原因是甚么？
答︰我一直都想写一个「后生仔去农村生活」的故事，因为我小时候曾经回乡居住，亦曾断续回乡探亲，以前不太喜欢乡郊地方，长大了因为长居城市，反而觉得去乡郊有种调和的作用。所以这个故事就是一个本身住在市区的少年到乡郊居住的故事。
 
问︰⁠⁠如何创作剧本中的角色？
答︰主角可能是我小时候嚮往的一些人，又或者拥有长大后成年人普遍缺乏的特质的人，是一个单纯、热血，想法比较简单直接的「后生仔」。这些人长大后比较难在社会上生存，他可能会说一些正确的说话，却不被社会所接受，很多人觉得那些问题是常态，而我希望写这一个角色提醒自己的理想和初心，就像镜子一样。
其他角色方面，我由主角开始出发思考，他在村落居住时会遇到甚么人，这些人对他的生活或想法有甚么影响，也就是怎样的配角能够给主角最大的转变和冲击，加上想像他会经歷甚么事情，画面就会出来了。
 
问︰现时的剧本中，最喜欢哪一场戏？
答︰应该是主角阿达受伤后，他母亲入村找他的一场戏，因为他们开始透露内心的问题，但这些问题可能因为他们的背景或身分而无法解决，就算沟通也未必能互相理解。如果这场戏写得好，应该是观众也会觉得这个问题无法解决，而观众因为能够理解这个问题的不同观点，所以会感受到一种痛和爱。
 
问︰「风筝计划」读剧和精炼的过程对你有甚么启发？
答︰香港好少机会可以给你这么多时间「磨」一个剧本，而持续有事件发生，例如年初有一次读剧，接下来又有一次读剧，变相这个剧本最少有两次机会，用一个相对简约、纯粹的形式去跟观众见面，对于编剧而言是没甚么成本的尝试，有得见观众是很重要的。
 
问︰如何修改剧本？
答︰第一次公开读剧之后改动比较大，观众的反应给我很多力量，去知道剧本有甚么问题，就算那是不多接触剧场的观众，他们的意见也能给编剧动力去修改剧本，因为那些意见是最贴地、最简单、最真挚的。那次因为很多人反映剧本比较冗长，太依赖说话，所以就精简一些；第二次精炼时（内部讨论）就比较咬文嚼字，就每一段戏去改动，使之更准确，我称之为「雕花」的过程。但有些部分因为未见观众，所以不捨得改动，是可以再改好一点的。
 
问︰有甚么特别的编剧秘诀、方法或小习惯？
答︰多看多写。另外用便条贴创作是我的习惯，用不同颜色的便条贴代表不同场次的戏剧能量，例如吵架的场次是红色的，叙述性的场次是黄色的，这样就会看到一个完整的画面，整齣戏的唿吸和节奏是怎样的，但其实对我来说也只是参考而已。我会写两次分场，一次是大分场，另一次是便条贴做的小分场，所以我之后写台词的速度是快的，我觉得这是让我更舒服和自然地进入剧本的世界。小习惯就是每次写一个新剧本之前，先去独立书店走一圈，好像「开光」一样。
 
问︰为甚么喜欢写剧本？
答︰在过程中发觉自己很喜欢故事，也想和别人分享我看到的世界。
 
问︰在剧本创作的路上，你认为最重要的是甚么？
答︰不要放弃。和别人分享自己世界的时候总会失败的，有时是会失败的，无论是分享不到，或者觉得自己的世界没有甚么好分享，但如果沉淀过后觉得自己的世界还是有有趣的地方，或美丽的地方，就不要放弃。这是「物理」来的，就好像买六合彩一样，你要买才有机会中。
 
林坤燿
毕业于香港理工大学，热衷创作。
剧作曾于不同剧团发表，包括香港话剧团「新戏匠」系列《青春的角落》、《余烬》、读戏剧场《浮游》、「风筝计划」《候鸟》；普 剧场《机械日志》、《极光之后》；三角关系《晚安》。
 
严颕欣
日出前剧场创办成员，自由身导演及演员。
2020年毕业于香港演艺学院戏剧学院，获戏剧艺术学士（荣誉）学位，主修导演，在校期间连续四年获香港特别行政区政府奖学金，并曾到伦敦和新加坡交流。过往先后毕业于城市大学创意媒体电影艺术系学士课程及香港大学专业进修学院戏剧研习文凭课程。
 
导演作品包括：日出前剧场《我们都一样》、《真心有L病》（演读剧场）、《接近日出前一刻》；演戏家族《最后一舞》；羊格《猫的名字是「喵～」不是「喵！」》（演读剧场）；剧毒《苏拉超人与索奇星怪的第794回》（演读剧场）；香港话剧团 《白头宫女》；同流 《今晚，Omakase夜唔夜？》；艺君子剧团「植物诱读」《植物人》；东九文化中心场地伙伴计划及驻场艺术家先导计划《太空漫游日记》；香港戏剧协会「香港编剧系列读剧欣赏」《罪该萬死》及《色》；校内毕业作《对手戏》（The Two-character Play）等。
 
近期参与作品包括： 风车草剧团《三圣邨的Little Mermaid》、《隔离童话集 Bye-Bye Your Tale》、《通菜街丧尸战》首演及加料版（助理导演）；香港话剧团《大象阴谋》（助理导演）；艺君子剧团《咬文嚼字》（演员）。