黑暗中的吶喊：《你好，冥王星》的温暖与包容

问︰香港话剧团戏剧文学部戏剧文学助理主任喻汀芷
答︰《你好，冥王星》编剧何雨繁
 
问︰可否用一句话介绍你的入围剧本？
答︰世界终会回报你以温暖，只要你不放弃。
 
问︰你⁠如何创作剧本中的角色？
答︰多年以前看过一个纪录片，印象深刻，父亲在女儿少年期时为养家去了异国打拼，但女儿年纪太小，不能体会父亲的艰难，只能感受到关系的疏离。父亲是寡言之人，很多情感被埋藏，无以言表。剧本中雅子与父亲的关系便是受这对父女关系的启发。冬木的原型源自于日本谐星、主持人笑福亭鹤瓶，多年来他主持一档综艺叫做《スジナシ》即兴剧场，节目中他即在戏里又在戏外，这一状态给我很多灵感，也让我对即兴剧场的精神有更深刻的理解和体悟，即在未知中相信未来，本剧的核心理念也正是由此生发的。
 
问︰⁠现时的剧本中，你最喜欢哪一场戏？
答︰目前来说，我比较喜欢最后雅子再次在黑暗中等待，然后突然大喊的那一场，这是在3月读剧后修改新加进去的。我喜欢这一部分是因为这一刻可以算作剧中的「奇点」。角色是否会受到影响而转变昇华，此时的每个观众都会有期待，也会对接下来的这一行为有不同解读，我觉得这是很有意思的。当然，紧随其后的图景是给人内心以支撑感，也是我所期待并相信的。
 
问︰「⁠风筝计划」读剧和精炼的过程对你有甚么启发？
答︰是一个很好的不断内外穿梭审视剧本的过程，读剧与精炼都会让剧本的呈现更立体，也提供了不同于我自身的视角，同时发现问题乃至加以优化，各位老师给了很多宝贵意见，自己也通过这个过程得到启示，让剧本更上一层楼。
 
问︰⁠如何修改剧本？
答︰3月读剧之后就把问题都列出来了，有一些小的地方稍作调整就好，大的部分以及一些更意象化的部分就重新写了，后来再精炼的时候又肯定了一部分之前的内容，然后就融合了一下，找到并保留了一个感觉上最适合的版本。
 
问︰有甚么特别的编剧秘诀和方法？或者小习惯？
答︰我自己是必须在一个有一定程度喧闹的地方写东西，在完全安静的环境写作对我有点难。然后写东西是一口气写下去，基本不停留在一处斟酌，也不太顾及前后不统一、情节跳跃等等问题，然后回过头再看，好的保留，不好的去掉，最后再整体调整。
 
问︰为甚么喜欢写剧本？在剧本创作的路上，你认为最重要的是甚么？
答︰写作完全是由自己把控来创造一个世界，这种创造的冲动每个人生来都有吧，所以可以说人类无时不刻都在创造，但创造有大小高低之分。剧本创作似乎更在体现个性之上寻找一种共性，人类的共性，乃至更大的属于宇宙的共性的一部分，如果真能做到，会觉得那是和宇宙同步的书写时间与空间，统一而又独立存在。作家的目标应该是创造高于人类又包容人类的精神世界。
 
编剧  何雨繁
何雨繁，中国戏剧导演、演员、编剧，表演教师，新剧场创作计划戏剧公益平台发起人。自2004年起从事戏剧工作至今，创作演出舞台作品二十余部；2011年开始进行戏剧文本写作，代表作《黑色冰山》、《围雾迷城》、《澡堂》、《药壶》等。现供职于北京鼓楼西剧场。
 
导读  陈沛琳
2023年毕业于香港演艺学院戏剧学院，获戏剧艺术学士（一级荣誉）学位，主修导演。凭校内制作《大汗推拿》获颁杰出导演奖。在学期间，曾获邓树荣奖学金（杰出导演）及香港特别行政区政府奖学基金外展体验奖，并赴上海戏剧学院交流。现为自由身剧场工作者（导演及演员）。
近期作品包括：星期三剧社会《阿怪》（演员）；浪人剧场《缅甸岁月（重演）》（联合导演）；香港话剧团「风筝计划」公开演读（香港站）《綑绑》（导读）。