文本特区，区别在哪？

• 问：香港话剧团戏剧文学部
• 答：香港话剧团艺术总监潘惠森

问：作为今次「文本特区」的总策划，请问「文本特区」的策划理念是甚么？
 
答：波兰戏剧家耶日．葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）提出过著名的「贫穷戏剧」（Poor Theatre）概念，其中的「贫穷」，大致是指 — 在剧场中，逐渐地把已经证明不必要的东西消灭掉。不用化妆、服装、布景、灯光，也不用音乐效果，仍旧可以演戏。然而，如果没有演员和观众，戏剧就不能成立。这种思维提供了一种将戏剧拆解至最微细元素的视角 ，戏剧到最后，就是观看和被观看。
 
香港话剧团的「文本特区」参考了这份所谓戏剧的核心精神，力求以最简约、最低限度的方法处理文本，以最精炼、最直率、最原始的方式呈现文字，让文本被观看。
 
打个比喻，如果编剧完成的剧本是一只走地鸡，「文本特区」是要将其烹饪成一道经典的「白切鸡」，而非「辣子鸡」、「三杯鸡」等口味丰富的特色料理。我们不提供那么多种香料，亦没有繁复的煮食方法。一切都忠于原味、忠于文字、忠于编剧的表达方式，完成一份「白切鸡」佳肴。听上去简单，但驾驭这份菜肴也需要功夫。「白切鸡」更易反映食材的口感层次，少少偏差都会暴露不足，稍欠火候或煮过了头，一尝便知。
 
 
问：导演应该如何执行「文本特区」的理念去排戏？
 
答：对于香港话剧团来说，以文本为剧场的核心，是剧团在艺术创作上的DNA。我们忠于文本、忠于编剧的选择和创作理念，在精炼过程中，忠于编剧的需求 — 例如在收到艺术团队的建议之后，编剧改不改？如何改？这些剧团都不会过多地干涉或插手，更加不会赋予或要求甚么。一切都是出自编剧之手，如果编剧有创作、修改的欲望，那就创作下去；如果编剧认为不需过多的修饰和改写，那也可以保持原状。
 
在「文本特区」的排练过程中，导演会将剧本中的字句「不加添饰 」地再现。导演在做的只是一道「循规蹈矩」的白切鸡。我们有的调味料是：盐、葱、姜几味而已，可以调味，种类不多，亦需在分寸之间。
 
导演在诠释剧本的过程中，不需评判剧本，亦不带个人理解，更不要去扭曲剧本表达的内容，例如加了味精（MSG），那是不对的。舞台整体基本上是一个「空的空间」，然而，没有充足的舞台美学支撑，是否仍能将剧本完整地呈现出来呢？这是一个很有意思的地方 — 在「文本特区」的演出中，舞台指示亦会成为表演的一部分，演员在读出舞台指示文字时，亦有节奏感、语音语调，辅以极少量的灯光、音效等，给观众提供想象空间及营造演出场景的画面感。
 
 
问：对演员来说，「文本特区」这样的演出形式，会带来怎样的考验？
 
答：演员必须要去一字一句地分析、理解剧本，这不是一件容易的事。因为需要「一字一句，字字句句」。
 
正如前面所提到的舞台指示，例如编剧写下：「微微的海浪声涌动着。」传统的剧场演出可以使用灯光、布景、音乐、录像、投影等去传递其中的信息。但在「文本特区」的演出中，演员如何靠仅仅是读出这一句，却既能营造当下的戏剧氛围，又能恰如其分地嵌入该场次的戏剧节奏，同时给观众带来想象空间。这绝非易事。
 
演员需要一种对于文字的「触觉」，同时亦考验着演员本人对于生活中的声音、气味、模样、触感等细微之处的敏锐程度。二者相辅相成，文字的核心是甚么？这些文字从何而来？文字在描述着生活的哪些细碎之处？连接到演员的当下与自身，生活行进的过程中，那些不经意所留下的种种「留白」，是否有刻在他们的耳朵、鼻子、记忆、掌心中？融入了他们的身体以至于表演里？对文字中信息的捕捉能力，从某种意义上来讲，也代表了演员对于生活的敏锐观察。
 
 
问：「文本特区」如何连系香港话剧团的剧本培育、生产及演出发展路径？
 
答：香港话剧团在原创作品的孵化路径上，一般都是由想法和意念出发，到创作，再到表演，最后完成制作，这已是剧团建立多年的发展策略。
 
正如现在「风筝计划」会有初次读剧，其后进入精炼过程，到「文本特区」，再进阶至黑盒剧场或主剧场制作。我们要看的很简单，就是作品的价值（value），其中关乎如何挖掘与刻划「人」，对于人文精神（humanity）的关怀是否足够。
 
创作总是未知的。文本特区只是一道「原汁原味」的白切鸡。原味得刚好，呈现得刚好，品尝时，亦会刚刚好。至于白切鸡能否变成辣子鸡、三杯鸡等等……都是可能会发生的未知，而未知总是令人期待的。