《如梦之梦》华人剧场史诗鉅制 一趟寻索生命和洗涤心灵的旅程

华人剧场史诗鉅制  一趟寻索生命和洗涤心灵的旅程

《如梦之梦》A Dream Like a Dream

与你分享一个如梦的生命故事

【香港话剧团】庄子《如梦吟》中有一句：「浮生若梦，若梦非梦。浮生何如？如梦之梦。」华人艺术家赖声川借此编写成长约八小时的剧场史诗《如梦之梦》，将人生化成如梦的故事。几个人物的故事互相交错，寻找各自的生命之源，与观众展开一趟洗涤心灵的旅程。香港话剧团于2002年为首个专业剧团搬演《如梦之梦》，并获第十二届香港舞台剧奖最佳整体演出、最佳服装设计及最佳男配角（悲剧／正剧）。睽违香港舞台十七载，话剧团将重新制作，并由赖声川与话剧团助理艺术总监冯蔚衡联合执导，特邀苏玉华、三届香港舞台剧奖最佳男主角潘灿良、ViuTV电视剧《短暂的婚姻》女主角蔡思韵，联同三十位剧团演员及剧坛菁英倾力制作，由即日至9月8日正式假西九文化区艺术公园自由空间大盒上演。

《如梦之梦》的故事始于一个刚毕业的医生和一个罹患绝症的「五号病人」，「五号病人」于濒临死亡时说出他的故事，故事里的人物之间感情复杂，情节跨越时空、国度、梦境与现实。最终，又回到起初。

艺术总监陈敢权表示：「2002年，香港话剧团为赖声川博士的剧场鉅作《如梦之梦》制作首次专业演出，哄动一时。时实上，搬演一齣长近八小时的剧目，需要无限勇气和魄力，加上把观众席置于中央的环形舞台设计，以至时空穿插等场面，论艺术创作及技术配合之难度，已远超一般大型制作！《如梦之梦》有如华语剧场百年一遇的时空之旅。透过约八小时的『旅程』，观众见证着一众角色生命中的高低起伏，窥看了人世间的生老病死，世事无常又恍若绕圈子般不断循环，可见人生似梦迷离。」

编导赖声川表示：「十七年后，回到剧团在上环的排练室，重排《如梦之梦》，感动的是看到曾参与02年演出的老朋友，不论在人生还是舞台上各方面都成长了许多，带给这部戏的深度是不同的，而这次参与的年轻人，也让我认识到新一代香港剧场界的活力与使命感。《如梦之梦》是一个转化性的经验，对于观众，更是对于演员。」

联合导演冯蔚衡表示：「两年前，我们梦想在一个空的空间进行一次剧场的仪式，建构一个『美丽而复杂的世界』，就这样展开了旅程。从一块空地到今天你们坐着的地方，都是一砖一瓦一铁一木一绵一布的建立起来，试想像那些曾在这里熙来攘往的人，想像一下他们都有一个故事，如你一样。然后，两年后的今天，我们诉说另一个故事，举行那期待已久的仪式，通过它把你与所有的故事连结，彼此互相观照，看见自己，转化，再一起走出剧场。」

关于编剧及导演  赖声川

世界上最着名的华人戏剧家之一，「现今最顶尖的中文剧作家」（BBC）、「亚洲剧场导演之翘楚」（《亚洲週刊》）、「世界上最被赞誉的中文剧作家导演之一」（《纽约时报》）、「赖声川是亚洲艺术评价最高，又是商业上最成功的剧作家导演」(TimeOut)。上海上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。2013年，陈向宏与黄磊、赖声川、孟京辉联合发起乌镇戏剧节，赖声川现为乌镇戏剧节常任主席、评委会主席。

三十九部原创编导戏剧作品包括：拯救相声艺术的《那一夜，我们说相声》、《纽约时报》誉为「当代中国最受欢迎的舞台剧」的《暗恋桃花源》、《中国时报》评为「一个时代的珍藏」的《宝岛一村》、《中国日报》称为「可能是有史以来最伟大的中文戏剧」的《如梦之梦》。他的作品经常在华人世界各地演出，对一代的戏剧创作及观众群的培养贡献巨大。《暗恋桃花源》更选为15年美国着名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品，由美国演员用英语演出八十场，成为第一部打进美国主流剧场的华人作品。18年编导庭园话剧《游园‧流芳》，与美国加州艺术学院新表演中心、美国洛杉矶的汉廷顿流芳园合作演出，在流芳园连演三十一场。19年在美国加州柏克莱大学教学发展新作品AGO。在香港执导的作品包括：香港话剧团《红色的天空》、《如梦之梦》、《暗恋桃花源》、《水中之书》。

赖声川也是国际得奖电影导演、大型活动导演（2009臺北听障奥运会开、闭幕典礼）、歌剧导演（三藩市歌剧院的《红楼梦》）、创意理论学者（着有《赖声川的创意学》）。美国加州柏克莱大学戏剧博士，曾任臺北艺术大学教授及戏剧学院创院院长，柏克莱及史丹福大学驻校艺术家及教授。曾两度获得台湾最高荣誉之文艺奖，以及十大杰出青年奖、台湾平民最高荣誉之景星勋章、《中国新闻週刊》文化范畴年度最有影响力人物、东京国际影展银樱奖、柏林国际影展卡里加里奖、金马奖、新加坡国际电影节最佳影片。19年，获得罗马尼亚锡比乌国际戏剧节名人步道一颗星的殊荣，成为首位获得此荣耀的华人。他的九部剧作于19年由中信出版社出版，十二部剧作将于明年在美国以英语出版。

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