一场姊妹间的「战争」，源于心底对「爱」的渴求 | 《姊妹》Sœurs

【香港话剧团】一对姊妹，长期陷于水火不容，思想和性格南辕北辙。多年后再次聚首，互相控诉对原生家庭、姊妹情的怨怼、对爱与沟通的执念，甚至牵扯到世上战乱不断、人性虚伪等大议题。法国戏剧《姊妹》粤语版于2022年首演，场场爆满，口碑载道，今次再度回归黑盒剧场，由法国着名剧场及电影导演、编剧和形体创作人Pascal Rambert担任文本、导演及设计，冯蔚衡策划及粤语校订，欧嘉丽翻译，团员陈煦莉和黄慧慈再次挑战演技极限，即日起至7月16日假香港话剧团黑盒剧场（上环文娱中心8楼）上演，反应热烈，加开7月16日下午3时一场，门票现于城市售票网公开发售。
 
《姊妹》讲述母亲离世，分隔异地的姊妹再次聚首，不堪回首的往事倏地袭来：儿时的阴霾、成长的竞赛，都留下不可磨灭的创伤，然而二人心底始终渴求对方的爱。可是家庭的缺失，令两姊妹的裂痕加深，破镜难以重圆。这次见面，最终引发一场惊涛骇浪、残酷无情的骂战，无可逃脱，只能直面。 
 
文本、导演及设计 Pascal Rambert剖白：「人是动物，天生就会互相残杀，所以这对姊妹，其实代表了人性的再现，每个人都能够代入。文本去到最后，其每一句台词已不单止只涉人性，还能对照到现今世界的状态 — 小型战争比比皆是，世界大战蓄势待发……但为甚么人类之间会有战争的存在？以剧中姊妹为例，她俩骨子里最缺乏的是甚么？最渴望的又是甚么？应该就是爱吧！」
 
策划及粤语校订冯蔚衡表示：「文本中有一句台词『有限嘅语言有限嘅世界如果要拓阔我哋嘅世界就要拓阔我哋嘅语言』，那么演员的『语言』是什么？当然就是我们的脑袋和身体，出色的文本和演出形式能够帮助拓阔演员的语言，挑战惯性，刺激神经从而内观遗忘了的和未发掘的能力。《姊妹》的文字中潜藏着形形式式的慾望与暴力，带动演员的身体产生暗流涌动，跳出安全区域，直面自己，这些体验带来的认知和感受会很深刻。」
 
 
关于文本、导演及设计 Pascal Rambert
法国着名剧场及电影导演、编剧和形体创作，于2016年获法兰西学术院戏剧大奖，曾与巴黎北方剧院与斯特拉斯堡国家剧院密切合作。
 
他的舞台剧和舞蹈作品均由structure制作，并获法国文化与传播部支持，足迹遍及欧洲、北美洲、亚洲、俄罗斯、南美洲及中东。于法国发表的舞台剧、小说及诗歌作品更被翻译成二十多种语言，在全球各地发表与演出。与灯光设计师Yves Godin合作的舞蹈作品Memento Mori 于欧洲各大艺术节及当代舞蹈节展演，更造访远至纽约、东京与洛杉矶。
 
11年，舞台剧《爱的落幕》大受欢迎，至今在法国及世界各地以二十三种不同语言上演超过一百八十场。另一部作品《排练》亦备受赞赏，于14年巴黎秋季艺术节首演，翌年获法兰西学术院年度文学与哲学大奖。
 
《姊妹》18年在法国首演后，西班牙语版本迅即亮相，至今已制作七种不同语言的版本。同年，他获邀担任普林斯顿大学人文学科访问学者与客席讲师。
 
他的新作《索瓦尼》即将在埃及开罗的D-CAF当代艺术节演出，这是一部写给埃及本土演员的作品。他也会改编自己的旧作《芬兰迪亚》成全新的法语版本，并在巴黎北方剧院演出。
 
 《姊妹》节目详情

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