問︰香港話劇團戲劇文學部
答︰《忘年》編劇林澤銘
 
1. 可否用一句話介紹您的入圍劇本？
 
一對年齡相差31年的男同志戀人，為了「在一起」努力跨越人生階段的不同步。
 
2. 創作《忘年》的原因是甚麼？
 
我有個比我年長的另一半，是完全生於不同年代的那種。初相識時，我們即使沒有坦言相對，卻也感覺到大家對「年齡差」這回事很在意；因為它揭露了許多價值觀的相異、人生階段的不同步、未來的不確定性，亦暗示了二人很大機會未能如「正常」情侶一般同偕到老。直至數年前，一位朋友意外離世，教我切身體會到生命無常，觸發我思考有關人生、死亡等課題。我忽然覺得，兩個人的所謂差距，在不可預測的人生裡，原來不足掛齒。年長的、年輕的，既然都在面對同樣的人生課題，那麼我們是否都可以忘卻年歲的距離，化解彼此間的鴻溝？於是，《忘年》就這樣誕生了。
 
3. 如何想像出劇本中的角色？
 
劇中故事時間橫跨15年，而劇本亦強調兩個角色各自經歷的不同人生階段，所以我會以「人生階段」作為設計角色的切入點。Daniel Kong是年輕的那位，由19歲演到30前半，經歷的人生轉變十分豐富，如上大學、踏足社會、成家立室等，基本上就是一個少男進化成一個男人的coming-of-age旅程；這個年齡範圍，恰巧跟我很接近，因此偶爾我會觀照自身，回想那個階段的我覺得甚麼最重要，怎樣看世界，然後再想想Daniel Kong這個角色會否也有這種特質和想法。至於年長的那位Daniel Tang，我會想像一個50至60前半的男人會經歷些甚麼——那些顯然不是年輕人所遭遇的高低跌宕，很大部分是一些自己無法掌控的外在因素，如體力下降、在職場上被取代等。幸運地，我身邊也有不少這個年齡層的朋友，我可以透過觀察他們的行徑舉止和聆聽他們的分享，想像劇中的Daniel Tang是個怎樣的人。
 
此外，我創作角色時都會為他們設計一個確實的出生年份。只有這樣，我才可以更確切地想像角色在哪一個年代成長，經歷過哪些歷史或社會事件，追慕過哪些流行文化或明星之類。這些資訊，也許不會在故事中明言，但對我建構一個角色的價值取向很有幫助。
 
4. 現時的劇本中，最喜歡哪一個瞬間？
 
我喜歡在博物館任職保安的Daniel Kong，坐在一幅越戰遺孤照片前，叩問不同年代的人經歷的苦難能否相提並論。我在越南旅遊時參觀了越戰的紀念館，館內很多慘不忍睹的相片，不禁教我反思生命中種種的不如意，對比歷史洪流中的戰爭與災禍，根本微不足道。然而，這又是否代表我們不應在意自己的痛苦？我沒有答案，Daniel Kong也沒有答案，但那一刻真誠的思考，然後真誠地承認無答案，是我認為劇本中最美麗的瞬間。
 
5. 「風箏計劃」讀劇和精煉的過程對您有甚麼啟發？
 
一個劇本若精煉未夠，貿然搬上舞台，經過幾場演出，一切便會驟然結束，亦會很快被遺忘，消失於茫茫大海。「風箏計劃」給我的啟發是：劇本的生命力理應不止於此，而是延綿不絕，既讓人留下深刻印象，更可反覆細味。這計劃容許編劇持續不斷地打磨劇本，為的就是希望劇本未來也可持續不斷地飛舞。在修改、精煉、排練及吸收觀眾意見的過程中，我發現劇本仍有許多未被挖掘的可能性；每次的小發現，都讓我驚喜萬分，亦令我更確信劇本絕非硬梆梆的文字，而是有生命的。
 
6. 有甚麼特別的編劇秘訣、方法或小習慣？
 
我會到酒吧喝酒。我很喜歡收集不同人說話的特質，包括言辭的運用、聲音的質感等，作為編寫對白的素材，而酒吧確是一個好地方，讓我觀察到不同人的言行舉止和語感。此外，我每次寫一個新劇本時，都會找來一個值得參考的經典劇本，然後當作自己進行臨摹，嘗試活學活用經典劇本的技藝，鞭撻自己要追求該劇作家的藝術高度。
 
小習慣是我會播著Taylor Swift的第11張個人大碟The Tortured Poets Department寫劇本。一來我極度欣賞這位歌手把純粹的個人經歷，化成精雕細琢、能與全球聽眾共鳴共感的音樂傑作，二來我認為所有編劇都是傷痕纍纍的tortured poets，這張專輯名稱太中了！
 
7. 為甚麼喜歡寫劇本？
 
我認為戲劇寫的，都是人走投無路之際，不得不作出決定的一瞬間；日常如表不表白、出不出櫃、分不分手，在戲劇裡都可以是壯麗的to be or not to be。然而，現實生活裡，我們總是步步為營，不希望走進死胡同；但事實上，我們潛意識也許都很期待這些戲劇性的困境降臨，好讓自己有原因地鼓起勇氣、孤注一擲。我們羨慕主角擁有積極的行動力，只因人的惰性與怯懦，驅使我們一拖再拖，最終與目標距離越來越遠。我喜歡寫劇本，因為我想在創作過程中，感染主角那種為了理想不惜一切、孤注一擲的精神。我喜歡觀察人、想像人、分析人，因此我很享受在創作過程中不斷思考人到底是怎樣的物種。
 
另外，我總覺得世上沒有人會有興趣聆聽別人分享甚麼人生體會，但若這些所思所想化成扣人心弦的故事，人們的興致或許就會來了。我相信故事仍有這種勾起他人興趣，繼而為人帶來啟發的力量，儘管微弱，也非即時見效，但總會比「齋噏」好點吧！
 
8. 在劇本創作的路上，您認為最重要的是甚麼？
 
戲劇陪伴是很重要的。創作的路很孤單，也容易產生盲點，若找到一些並肩同行的小夥伴，時而供應滿滿的情緒價值，時而一語道破你的不足與缺點，不但是賞心樂事，對創作過程亦大有幫助。他們可以是為你的作品提供誠實的意見和養分的同伴，也可以是同樣熱衷創作，與你互相鞭策砥礪的戰友。數目不必多，兩三個都夠了。

編劇簡介 林澤銘：
畢業於香港大學，主修日本研究及韓國研究。其後畢業於香港演藝學院戲劇藝術碩士課程，主修編劇。現職廣告，專責文案創作。

舞台編劇作品包括：香港話劇團「讀戲劇場」《男湯》、演戲家族《男湯—音樂劇圍讀》、影話戲《品德教育》及綽舞場「當代舞劇發展計劃」《黑點》等。

近年涉獵影視劇本創作，電影劇本《小城男孩》入選香港新晉創作人協會「新晉編劇計劃2024」。

戲劇会社「辛辣節奏」兩大首腦之一。

 

問︰香港話劇團戲劇文學部
答︰《刺客與漁女》編劇武庭英
 
1. 可否用一句話介紹您的入圍劇本？
無論何時，我們都要為自己作出的選擇負責。
 
2.  創作《刺客與漁女》的原因是甚麼？
疫情三年的時間，讓我明白我缺的是勇氣。
 
3. 如何想像劇本中的角色？
我把所有的角色都視為我身邊的人，我愛他們，但我同樣為他們擔心。
 
4. 現時的劇本中，最喜歡哪一個瞬間？
漁女沉湖，我將這個瞬間，視為千萬個和我一樣的人失去未來時的痛苦瞬間。
 
5. 「風箏計劃」讀劇和精煉的過程對您有甚麼啟發：
毫無疑問，我愛香港話劇團，以及這次風箏計劃所有的讀劇，還有精煉過程中參與的同仁。只有在戲劇裡，我們才不是這個世界的孤兒。我想這也是我受到的啟發，我必須愛我的文字，珍視它。如你們一樣。
 
6. 有甚麼特別的編劇秘訣、方法或小習慣：
秘訣和方法沒有，小習慣就是我會思考很久才敢下筆。一旦動筆，就不會收住，與劇本中的角色同悲同喜。
 
7. 為甚麼喜歡寫劇本？
因為只有這樣，我才能讓那些失去聲音的人，重新說話。
 
8. 在劇本創作的路上，你認為最重要的是甚麼？
必須真誠、必須有愛、必須保持思考。
 
 編劇簡介 武庭英：
 武庭英，97年生，山西人。現為南京大學文學院創意寫作博士生。小說作品發表於《作家》、《山花》、《山西文學》、《廣西文學》、《廣州文藝》、《特區文學》等雜誌。曾獲首屆「無界 · 收穫App雙盲命題寫作大賽」三等獎。劇本《保礦！保礦！》入選2021年山西省新創戲劇文學劇本徵選扶持項目，並由山西省話劇團簽約創排。