文本特區，區別在哪？

• 問：香港話劇團戲劇文學部
• 答：香港話劇團藝術總監潘惠森
   
  問：作為今次「文本特區」的總策劃，請問「文本特區」的策劃理念是甚麼？
   
  答：波蘭戲劇家耶日．葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）提出過著名的「貧窮戲劇」（Poor Theatre）概念，其中的「貧窮」，大致是指 — 在劇場中，逐漸地把已經證明不必要的東西消滅掉。不用化妝、服裝、佈景、燈光，也不用音樂效果，仍舊可以演戲。然而，如果沒有演員和觀眾，戲劇就不能成立。這種思維提供了一種將戲劇拆解至最微細元素的視角 ，戲劇到最後，就是觀看和被觀看。
   
  香港話劇團的「文本特區」參考了這份所謂戲劇的核心精神，力求以最簡約、最低限度的方法處理文本，以最精煉、最直率、最原始的方式呈現文字，讓文本被觀看。
   
  打個比喻，如果編劇完成的劇本是一隻走地雞，「文本特區」是要將其烹飪成一道經典的「白切雞」，而非「辣子雞」、「三杯雞」等口味豐富的特色料理。我們不提供那麼多種香料，亦沒有繁複的煮食方法。一切都忠於原味、忠於文字、忠於編劇的表達方式，完成一份「白切雞」佳餚。聽上去簡單，但駕馭這份菜餚也需要功夫。「白切雞」更易反映食材的口感層次，少少偏差都會暴露不足，稍欠火候或煮過了頭，一嘗便知。
   
   
  問：導演應該如何執行「文本特區」的理念去排戲？
   
  答：對於香港話劇團來說，以文本為劇場的核心，是劇團在藝術創作上的DNA。我們忠於文本，忠於編劇的選擇和創作理念，在精煉過程中，忠於編劇的需求 — 例如在收到藝術團隊的建議之後，編劇改不改？如何改？這些劇團都不會過多地干涉或插手，更加不會賦予或要求甚麼。一切都是出自編劇之手，如果編劇有創作、修改的欲望，那就創作下去；如果編劇認為不需過多的修飾和改寫，那也可以保持原狀。
   
  在「文本特區」的排練過程中，導演會將劇本中的字句「不加添飾 」地再現。導演在做的只是一道「循規蹈矩」的白切雞。我們有的調味料是：鹽、蔥、薑幾味而已，可以調味，種類不多，亦需在分寸之間。
   
  導演在詮釋劇本的過程中，不需評判劇本，亦不帶個人理解，更不要去扭曲劇本表達的內容，例如加了味精（MSG），那是不對的。舞台整體基本上是一個「空的空間」，然而，沒有充足的舞台美學支撐，是否仍能將劇本完整地呈現出來呢？這是一個很有意思的地方 — 在「文本特區」的演出中，舞台指示亦會成為表演的一部分，演員在讀出舞台指示文字時，亦有節奏感、語音語調，輔以極少量的燈光、音效等，給觀眾提供想像空間及營造演出場景的畫面感。
   
   
  問：對演員來說，「文本特區」這樣的演出形式，會帶來怎樣的考驗？
   
  答：演員必須要去一字一句地分析、理解劇本，這不是一件容易的事。因為需要「一字一句，字字句句」。
   
  正如前面所提到的舞台指示，例如編劇寫下：「微微的海浪聲湧動著。」傳統的劇場演出可以使用燈光、佈景、音樂、錄像、投影等去傳遞其中的信息。但在「文本特區」的演出中，演員如何靠僅僅是讀出這一句，卻既能營造當下的戲劇氛圍，又能恰如其分地嵌入該場次的戲劇節奏，同時給觀眾帶來想像空間。這絕非易事。
   
  演員需要一種對於文字的「觸覺」，同時亦考驗著演員本人對於生活中的聲音、氣味、模樣、觸感等細微之處的敏銳程度。二者相輔相成，文字的核心是甚麼？這些文字從何而來？文字在描述著生活的哪些細碎之處？連接到演員的當下與自身，生活行進的過程中，那些不經意所留下的種種「留白」，是否有刻在他們的耳朵、鼻子、記憶、掌心中？融入了他們的身體以至於表演裡？對文字中信息的捕捉能力，從某種意義上來講，也代表了演員對於生活的敏銳觀察。
   
   
  問：「文本特區」如何連繫香港話劇團的劇本培育、生產及演出發展路徑？
   
  答：香港話劇團在原創作品的孵化路徑上，一般都是由想法和意念出發，到創作，再到表演，最後完成製作，這已是劇團建立多年的發展策略。
   
  正如現在「風箏計劃」會有初次讀劇，其後進入精煉過程，到「文本特區」，再進階至黑盒劇場或主劇場製作。我們要看的很簡單，就是作品的價值（value），其中關乎如何挖掘與刻劃「人」，對於人文精神（humanity）的關懷是否足夠。
   
  創作總是未知的。文本特區只是一道「原汁原味」的白切雞。原味得剛好，呈現得剛好，品嘗時，亦會剛剛好。至於白切雞能否變成辣子雞、三杯雞等等……都是可能會發生的未知，而未知總是令人期待的。