《如夢之夢》華人劇場史詩鉅製 一趟尋索生命和洗滌心靈的旅程

華人劇場史詩鉅製  一趟尋索生命和洗滌心靈的旅程

《如夢之夢》A Dream Like a Dream

與你分享一個如夢的生命故事

【香港話劇團】莊子《如夢吟》中有一句：「浮生若夢，若夢非夢。浮生何如？如夢之夢。」華人藝術家賴聲川借此編寫成長約八小時的劇場史詩《如夢之夢》，將人生化成如夢的故事。幾個人物的故事互相交錯，尋找各自的生命之源，與觀眾展開一趟洗滌心靈的旅程。香港話劇團於2002年為首個專業劇團搬演《如夢之夢》，並獲第十二屆香港舞台劇獎最佳整體演出、最佳服裝設計及最佳男配角（悲劇／正劇）。睽違香港舞台十七載，話劇團將重新製作，並由賴聲川與話劇團助理藝術總監馮蔚衡聯合執導，特邀蘇玉華、三屆香港舞台劇獎最佳男主角潘燦良、ViuTV電視劇《短暫的婚姻》女主角蔡思韵，聯同三十位劇團演員及劇壇菁英傾力製作，由即日至9月8日正式假西九文化區藝術公園自由空間大盒上演。

《如夢之夢》的故事始於一個剛畢業的醫生和一個罹患絕症的「五號病人」，「五號病人」於瀕臨死亡時說出他的故事，故事裡的人物之間感情複雜，情節跨越時空、國度、夢境與現實。最終，又回到起初。

藝術總監陳敢權表示：「2002年，香港話劇團為賴聲川博士的劇場鉅作《如夢之夢》製作首次專業演出，哄動一時。時實上，搬演一齣長近八小時的劇目，需要無限勇氣和魄力，加上把觀眾席置於中央的環形舞台設計，以至時空穿插等場面，論藝術創作及技術配合之難度，已遠超一般大型製作！《如夢之夢》有如華語劇場百年一遇的時空之旅。透過約八小時的『旅程』，觀眾見證著一眾角色生命中的高低起伏，窺看了人世間的生老病死，世事無常又恍若繞圈子般不斷循環，可見人生似夢迷離。」

編導賴聲川表示：「十七年後，回到劇團在上環的排練室，重排《如夢之夢》，感動的是看到曾參與02年演出的老朋友，不論在人生還是舞台上各方面都成長了許多，帶給這部戲的深度是不同的，而這次參與的年輕人，也讓我認識到新一代香港劇場界的活力與使命感。《如夢之夢》是一個轉化性的經驗，對於觀眾，更是對於演員。」

聯合導演馮蔚衡表示：「兩年前，我們夢想在一個空的空間進行一次劇場的儀式，建構一個『美麗而複雜的世界』，就這樣展開了旅程。從一塊空地到今天你們坐著的地方，都是一磚一瓦一鐵一木一綿一布的建立起來，試想像那些曾在這裡熙來攘往的人，想像一下他們都有一個故事，如你一樣。然後，兩年後的今天，我們訴說另一個故事，舉行那期待已久的儀式，通過它把你與所有的故事連結，彼此互相觀照，看見自己，轉化，再一起走出劇場。」

關於編劇及導演  賴聲川

世界上最著名的華人戲劇家之一，「現今最頂尖的中文劇作家」（BBC）、「亞洲劇場導演之翹楚」（《亞洲週刊》）、「世界上最被讚譽的中文劇作家導演之一」（《紐約時報》）、「賴聲川是亞洲藝術評價最高，又是商業上最成功的劇作家導演」(TimeOut)。上海上劇場藝術總監、【表演工作坊】創意總監。2013年，陳向宏與黃磊、賴聲川、孟京輝聯合發起烏鎮戲劇節，賴聲川現為烏鎮戲劇節常任主席、評委會主席。

三十九部原創編導戲劇作品包括：拯救相聲藝術的《那一夜，我們說相聲》、《紐約時報》譽為「當代中國最受歡迎的舞台劇」的《暗戀桃花源》、《中國時報》評為「一個時代的珍藏」的《寶島一村》、《中國日報》稱為「可能是有史以來最偉大的中文戲劇」的《如夢之夢》。他的作品經常在華人世界各地演出，對一代的戲劇創作及觀眾群的培養貢獻巨大。《暗戀桃花源》更選為15年美國著名的俄勒崗莎士比亞戲劇節演出作品，由美國演員用英語演出八十場，成為第一部打進美國主流劇場的華人作品。18年編導庭園話劇《遊園‧流芳》，與美國加州藝術學院新表演中心、美國洛杉磯的漢廷頓流芳園合作演出，在流芳園連演三十一場。19年在美國加州柏克萊大學教學發展新作品AGO。在香港執導的作品包括：香港話劇團《紅色的天空》、《如夢之夢》、《暗戀桃花源》、《水中之書》。

賴聲川也是國際得獎電影導演、大型活動導演（2009臺北聽障奧運會開、閉幕典禮）、歌劇導演（三藩市歌劇院的《紅樓夢》）、創意理論學者（著有《賴聲川的創意學》）。美國加州柏克萊大學戲劇博士，曾任臺北藝術大學教授及戲劇學院創院院長，柏克萊及史丹福大學駐校藝術家及教授。曾兩度獲得台灣最高榮譽之文藝獎，以及十大傑出青年獎、台灣平民最高榮譽之景星勳章、《中國新聞週刊》文化範疇年度最有影響力人物、東京國際影展銀櫻獎、柏林國際影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡國際電影節最佳影片。19年，獲得羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節名人步道一顆星的殊榮，成為首位獲得此榮耀的華人。他的九部劇作於19年由中信出版社出版，十二部劇作將於明年在美國以英語出版。

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