跳格黑盒：《視外之景》
破格組合：陳冠而 X 馮程程
黑盒劇場化身為實驗室 　帶您尋找各種「觀看」可能

【香港話劇團】以「觀看」為出發點的探索計劃：以「實驗室」為創作框架，一眾實驗室成員由零開始不斷思考、理解、提議、聆聽和回應，研發各種可行性。凝視當代生活的表象與底層，建構互相發問與觀看的場域，提煉出一場遊走於影像、記憶、故事，以至夢境的華麗觀看實驗。由陳冠而領航的《視外之景》，與馮程程（話語），劉銘鏗（立體．光影），劉曉江（聲音），蘇麗平、許維倫（空間．視覺），梁子蔚（服裝），李思颺、文瑞興及許晉邦（身體．行動），共同打造觀看實驗，即日至12月5日假香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）上演。跳格黑盒門票現於撲飛POPTICKET.hk網上公開發售。

 

《視外之景》不以劇本為基礎，而是多種元素共同編作，注視當代科技、資本主義與速度聯乘之下，觀看人類生活狀態的一場實驗。在沉浸式劇場中建構多維想像，意圖打破日常慣性觀看，借用跨媒介展演，深入觀眾潛意識，於視點以外，界線之上，尋找各種觀看的可能。

 

實驗領航員（導演）陳冠而表示：「今次我們嘗試去探索一種新穎的說故事方式，因為傳統戲劇的敍事方式已經不足以描述現時的生活。每一天，我們都會看到千百萬種影像，但是卻甚少去分析眼前的影像如何形成，而《視外之景》就是一個對不同生活段落的多角度觀察以及反思。相比起給予觀眾特定的答案，我們希望觀眾可以一同去想像、探索所看到的到底是甚麼，這令過程會有趣得多。」

 

話語（文本）馮程程剖白：「一開始我們從各自的創作語彙和媒介，互相開球，出招；從一個概念開始，交換看法，建立作品觀點。這次算是集體創作，而不是文本劇場，所以我也不是『編劇』，更多時候用文字來參與整件事的構思和執行，可以算是一位設計師。」

 

香港話劇團助理藝術總監 馮蔚衡表示：「2020年的『空白』，令原定香港國際黑盒劇場節未能如期舉行，我們就好好運用這片『空白』聚焦本地劇場，給予本地戲劇藝術工作者一個平台，以跳格黑盒的名義，提供黑盒劇場這個空間，讓他們探索更多元、新穎的表演模式。今次特意邀請兩個本地創作團隊，『黃譜誠 X 李穎蕾 X 林俊浩』創作《言說之外》（於較早前已上演完畢）及小息跨媒介創作室聯合製作《視外之景》，兩個團隊以『跨界別』的藝術形式作表演手法，探討混合身體、聲音、光影、空間的各種可能，放膽地創作獨特的劇場作品。希望讓觀眾在這留白的一年，能欣賞不一樣的劇場創作。」
 

小息跨媒介創作室為跨媒介藝術創作團，探索新型態表演形式及非傳統展演空間，連結不同媒介藝術家，關注當代生活狀態。

作品獲多項獎項及提名：《卡桑德拉 ─ 表象終結之世界》（2018）獲IATC（HK）劇評人獎2018年度演出獎及年度演員獎，並獲提名第十屆香港小劇場獎最佳整體演出、最佳導演、最佳舞台美學及優秀女演員；《靜默邊境》（2015）獲提名第七屆香港小劇場獎優秀女演員；《靜默。邊境族》（2014）獲提名第七屆香港小劇場獎最佳整體演出。近期演出：《清醒做夢時間》（2019）、《樂園（終章）》（2019）。

同時積極於跨媒介藝術之教育及推廣：在地跨媒介策劃項目《我們的山，我們的海》（2020）及《我們的海 ─ 島嶼幻想曲》（2018）。項目中包括工作坊、聲音導覽場地特定旅程、社區放映，以實地發生的藝術事件多角度關注城市發展議題。

 

2010年起從事文本劇場及跨領域藝術創作，曾參與香港藝術節、新視野藝術節、曼徹斯特國際藝術節委約創作項目，並於台灣、英國、荷蘭發表作品。近作Birds Sing Louder in the City（2020）及《親密Claustrophobia》（2017）以聲響為主要創作媒介。

17年為台灣演摩莎劇團擔任客席導演，聯合創作《鷹與潛鳥》，並將之發展為八小時演出《在新的一天，我們繼續往理想前進》（2019）。原創編導作品包括：《甜美生活》（2018）、《石頭與金子》（2015）及《誰殺了大象》（2012-13）。其他導演作品：《大驅離》（2019）、《卡桑德拉 ─ 表象終結的世界》（2017）及《城市一切如常》（2014）等。14及18年參與《像是動物園》體驗式表演及裝置創作。19年分別為文本劇場《放逐》、舞蹈劇場《雙妹嘜:RE》擔任戲劇構作，以及為台灣聲音裝置演出《未來避難所》擔任戲劇顧問。現為前進進戲劇工作坊及orleanlaiproject合作藝術家。

–  完  –