跳格黑盒：《视外之景》
破格组合：陈冠而 X 冯程程
黑盒剧场化身为实验室 　带您寻找各种「观看」可能

【香港话剧团】以「观看」为出发点的探索计划：以「实验室」为创作框架，一众实验室成员由零开始不断思考、理解、提议、聆听和回应，研发各种可行性。凝视当代生活的表象与底层，建构互相发问与观看的场域，提炼出一场游走于影像、记忆、故事，以至梦境的华丽观看实验。由陈冠而领航的《视外之景》，与冯程程（话语），刘铭铿（立体．光影），刘晓江（声音），苏丽平、许维伦（空间．视觉），梁子蔚（服装），李思飏、文瑞兴及许晋邦（身体．行动），共同打造观看实验，即日至12月5日假香港话剧团黑盒剧场（上环文娱中心8楼）上演。跳格黑盒门票现于撲飞POPTICKET.hk网上公开发售。

 

《视外之景》不以剧本为基础，而是多种元素共同编作，注视当代科技、资本主义与速度联乘之下，观看人类生活状态的一场实验。在沉浸式剧场中建构多维想像，意图打破日常惯性观看，借用跨媒介展演，深入观众潜意识，于视点以外，界线之上，寻找各种观看的可能。

 

实验领航员（导演）陈冠而表示：「今次我们尝试去探索一种新颖的说故事方式，因为传统戏剧的敍事方式已经不足以描述现时的生活。每一天，我们都会看到千百萬种影像，但是却甚少去分析眼前的影像如何形成，而《视外之景》就是一个对不同生活段落的多角度观察以及反思。相比起给予观众特定的答案，我们希望观众可以一同去想像、探索所看到的到底是甚么，这令过程会有趣得多。」

 

话语（文本）冯程程剖白：「一开始我们从各自的创作语汇和媒介，互相开球，出招；从一个概念开始，交换看法，建立作品观点。这次算是集体创作，而不是文本剧场，所以我也不是『编剧』，更多时候用文字来参与整件事的构思和执行，可以算是一位设计师。」

 

香港话剧团助理艺术总监 冯蔚衡表示：「2020年的『空白』，令原定香港国际黑盒剧场节未能如期举行，我们就好好运用这片『空白』聚焦本地剧场，给予本地戏剧艺术工作者一个平台，以跳格黑盒的名义，提供黑盒剧场这个空间，让他们探索更多元、新颖的表演模式。今次特意邀请两个本地创作团队，『黄谱诚 X 李颖蕾 X 林俊浩』创作《言说之外》（于较早前已上演完毕）及小息跨媒介创作室联合制作《视外之景》，两个团队以『跨界别』的艺术形式作表演手法，探讨混合身体、声音、光影、空间的各种可能，放胆地创作独特的剧场作品。希望让观众在这留白的一年，能欣赏不一样的剧场创作。」
 

小息跨媒介创作室为跨媒介艺术创作团，探索新型态表演形式及非传统展演空间，连结不同媒介艺术家，关注当代生活状态。

作品获多项奖项及提名：《卡桑德拉 ─ 表象终结之世界》（2018）获IATC（HK）剧评人奖2018年度演出奖及年度演员奖，并获提名第十届香港小剧场奖最佳整体演出、最佳导演、最佳舞台美学及优秀女演员；《静默边境》（2015）获提名第七届香港小剧场奖优秀女演员；《静默。边境族》（2014）获提名第七届香港小剧场奖最佳整体演出。近期演出：《清醒做梦时间》（2019）、《乐园（终章）》（2019）。

同时积极于跨媒介艺术之教育及推广：在地跨媒介策划项目《我们的山，我们的海》（2020）及《我们的海 ─ 岛屿幻想曲》（2018）。项目中包括工作坊、声音导览场地特定旅程、社区放映，以实地发生的艺术事件多角度关注城市发展议题。

 

2010年起从事文本剧场及跨领域艺术创作，曾参与香港艺术节、新视野艺术节、曼彻斯特国际艺术节委约创作项目，并于台湾、英国、荷兰发表作品。近作Birds Sing Louder in the City（2020）及《亲密Claustrophobia》（2017）以声响为主要创作媒介。

17年为台湾演摩莎剧团担任客席导演，联合创作《鹰与潜鸟》，并将之发展为八小时演出《在新的一天，我们继续往理想前进》（2019）。原创编导作品包括：《甜美生活》（2018）、《石头与金子》（2015）及《谁杀了大象》（2012-13）。其他导演作品：《大驱离》（2019）、《卡桑德拉 ─ 表象终结的世界》（2017）及《城市一切如常》（2014）等。14及18年参与《像是动物园》体验式表演及装置创作。19年分别为文本剧场《放逐》、舞蹈剧场《双妹唛:RE》担任戏剧构作，以及为台湾声音装置演出《未来避难所》担任戏剧顾问。现为前进进戏剧工作坊及orleanlaiproject合作艺术家。

–  完  –